miércoles, 29 de febrero de 2012

'¿Y ahora adónde vamos?', una emotiva cinta sobre la paz entre religiones


"La historia que voy a contar es para quienes la quieran escuchar. Una historia de gente que ayuna, de gente que reza, de un pueblo aislado rodeado de minas que está solo entre el cielo y la tierra, perdido entre dos guerras. Dos clanes con el corazón roto bajo un sol abrasador. Sus manos están manchadas de sangre en nombre de la cruz o la media luna. De un pueblo solitario que ha elegido la paz y que ha tejido su historia con armas y alambres. Es una larga historia de mujeres vestidas de negro, no hay estrellas brillantes ni flores, sus ojos están maquillados con ceniza. El tiempo ha querido que vistan de negro...". 


Así, como un cuento, comienza '¿Y ahora adónde vamos?', la última película de Nadine Labaki, la actriz, directora y guionista responsable de 'Caramel'




Es esta ocasión, la cineasta libanesa lleva a la pantalla grande el conflicto religioso y la necesidad de una convivencia pacífica entre cristianos y musulmanes. "La historia se desarrolla en un pueblo de la montaña, muy aislado, donde musulmanas y cristianas se unen para evitar, mediante ardides y sacrificios, que sus hombres se maten unos a otros. Así contado parece un drama, pero es un drama en el que abundan las sonrisas y las risas porque en mi opinión, burlarnos de nuestras desgracias es una forma de sobrevivir y de encontrar la energía necesaria para seguir adelante. En cualquier caso, para mí es una necesidad y por eso me propuse que esta película fuera tanto una comedia como un drama y que despertara tanto la risa como las emociones", afirma Labaki. 


"Aunque el país en el que se desarrolla esa guerra es el Líbano, en ningún momento se pronuncia este nombre porque para mí la guerra entre dos confesiones es universal. Podría muy bien desarrollarse entre suníes y chiíes, entre negros y blancos, entre dos partidos, dos clanes, dos hermanos, dos familias, dos pueblos... Es la imagen misma de todas las guerras civiles en las que la gente de un mismo país se enfrenta entre sí aunque sean vecinos e incluso amigos", añade la directora libanesa. 


Una pelea entre los hombres del pueblo

Las mujeres se reúnen para preparar bizcochitos especiales

La directora supervisando

Una cristiana y una musulmana con sus invitadas ucranianas


Aun así, advierte que "ésta no es una historia sobre la guerra, sino de cómo evitar la guerra. No se puede vivir en el Líbano sin percibir esta amenaza, que al final influye sobre todo lo que hacemos y sobre nuestra forma de expresarnos. Si se es un poco sensible a lo que pasa a nuestro alrededor, no podemos escapar de ello". 


El título de la película es la última frase que se pronuncia en ella. "Las mujeres han ideado una última estratagema para que los hombres entiendan lo absurdo de la guerra, pero no saben qué va a pasar a continuación: ¿Y ahora adónde vamos? No tengo ninguna respuesta", concluye Nadine Labaki. 


Se estrena el 2 marzo 2012.

martes, 28 de febrero de 2012

'En Tierra de Sangre y Miel', el debut de Angelina Jolie como guionista y directora


'En Tierra de Sangre y Miel' es el primer trabajo de Angelina Jolie como directora y guionista, una cinta que muestra sin contemplaciones el increíble coste emocional, moral y físico que se cobra la guerra en las personas. 


Según ha afirmado Jolie, "quería hacer una película que expresara de manera artística mis frustraciones con la incapacidad de la comunidad internacional a la hora de intervenir en conflictos en el momento oportuno y de manera eficaz. También quería explorar y comprender cuestiones más generales, como las mujeres en los conflictos, la violencia sexual, la responsabilidad por los crímenes de guerra y los crímenes contra la humanidad y el desafío de la reconciliación. A veces la gente se olvida de la terrible violencia sucedida en nuestros tiempos, en nuestra generación, a nuestra generación".


Trailer


Y para contar el horror y la barbarie que todo conflicto implica y cómo afecta a los que lo sufren se ha valido de la Guerra de Bosnia como telón de fondo de la historia de amor entre Danijel -Goran Kostic-, un policia serbobosnio, y Ajla -Zana Marjanovic-, una artista bosnia musulmana. Se conocen antes de que estalle la guerra y cuando comienza se pierden la pista. Meses después se reencuentran cuando un grupo de soldados a las órdenes de Danijel se lleva a Ajla del apartamento que comparte con su hermana. Secuestrada, vivirá en uno de los centros de militares donde las mujeres son violadas y tratadas como esclavas. 


Danijel intentará que ella recupere la confianza en él, pero su relación cambia, ¿acaso él confía en ella? ¿está seguro de que ella no le va a traicionar? ¿está dispuesto a enfrentarse a su padre, un alto cargo del ejército serbio? Según va pasando el tiempo, el vínculo que los une se vuelve ambiguo y sus lealtades, inciertas. 


Ajla -Zana Marjanovic-


Danijel -Goran Kostic-

Ajla y Danijel


Danijel y su padre
El resultado es una película con mucha sangre, brutalidad, violencia, odio, perturbación y poca miel que muestra con crudeza la Guerra de Bosnia, un conflicto que destrozó los Balcanes en los 90. De las 97.207 víctimas totales documentadas, el 65% fueron bosnios musulmanes y el 25% serbios. Dentro de las víctimas civiles, el 83% correspondió a bosnios.


Además de las matanzas, se cometieron violaciones en masa por parte de ambos bandos. Varias decenas de miles de mujeres fueron violadas y de hecho, tras este conflicto la violación fue reconocida por primera vez como un arma de guerra, empleada como herramienta de limpieza étnica y genocidio.


A pesar de que la acción transcurra en los Balcanes, se rodó en  Budapest, Hungría, en 2011, aunque eso sí, en serbio. Curiosamente en turco la palabra Bal significa miel y Kan, sangre, de ahí el nombre de la película.


Se estrena el 2 marzo 2012.

lunes, 27 de febrero de 2012

Los Óscars de 2012

Esta madrugada se han entregado los premios Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles. La gran vencedora ha sido The Artist, que se lleva para Francia los galardones a la mejor película, mejor director, mejor actor principal, mejor diseño de vestuario y mejor banda sonora. 

La Invención de Hugo ha ganado otros cinco, pero eso sí, en las categorías técnicas: mejor fotografía, dirección artística, montaje de sonido, efectos especiales y sonido. Por su parte, La Dama de Hierro ha obtenido los Óscar a la mejor interpretación femenina y al mejor maquillaje. Finalmente, Steven Spielberg es el perdedor de esta edición. Partía con seis nominaciones con su War Horse y no ha conseguido ninguno.

La gala contó con una impresionante actuación del Circo del Sol que se puede ver aquí

A continuación, la lista con todos los premiados:

* Mejor película: The Artist. Sí!!! Es la primera película francesa en ganar este Óscar.
* Mejor director:  Michel Hazanavicius por The Artist. Ahora me acuerdo de la rueda de prensa que dio para presentar su película. Perdón, peliculón :-)
* Mejor actor principal: Jean Dujardin por The Artist. Completamente de acuerdo, una interpretación magistral. Es el primer actor francés en llevarse este premio.




* Mejor actriz principal: Meryl Streep por La Dama de Hierro. No me sorprende :) Y es su tercer Óscar.
* Mejor actor secundario: Christopher Plummer por Principiantes. A sus 82 primaveras, es el actor más viejo que ha conseguido un Óscar. Me alegro por él.
* Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer por Criadas y Señoras. También ganó el Globo de oro. Bien merecido.
* Mejor guión adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por 'Los descendientes'. En fin, un guión digno de una película de sobremesa de 
Antena 3.
* Mejor guión original: Woody Allen por 'Midnight in Paris'. Completamente de acuerdo. Me encantó. Es su tercer Óscar tras 'Hannah y sus hermanas' (1986) y 'Annie Hall' (1977). Y como de costumbre, no asistió a la gala.
* Mejor película de animación: Rango. 
* Mejor fotografía: Robert Richardson por La Invención de Hugo
* Mejor dirección artística: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por La Invención de Hugo
* Mejor diseño de vestuario: The Artist
* Mejor documental: Undefeated
* Mejor montaje: Kirk Baxter y Angus Wall por Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres
* Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación (Irán). El director Asghard Farhadi ha dado las gracias "a la Academia, a Sony Classics Pictures y a mis queridos amigos Michael Barker y Tom Bernard. En este momento, muchos iraníes en todo el mundo nos están mirando y me imagino que están muy felices. Ellos son felices no sólo por un premio importante, una película o un cineasta, sino porque a la vez que se habla de guerra, de intimidación, y la agresión se intercambia entre los políticos, el nombre de su país, Irán, se nombra aquí por su gloriosa cultura, una cultura rica y antigua que se ha ocultado bajo el polvo pesado de la política. Yo ofrezco orgullosamente este premio a la gente de mi país, a las personas que respetan todas las culturas y a las civilizaciones que desprecian la hostilidad y el resentimiento. Muchas gracias". Ole y ole.
* Mejor maquillaje: Mark Coulier y J. Roy Helland por La Dama de Hierro.
* Mejor banda sonora: Ludovic Bource por The Artist. Evidente: Él solito le ha dado voz y diálogos a la película entera.
* Mejor canción: 'Man or Muppet' de Bret McKenzie de Los Muppets.


* Mejor corto de ficción: The Shore.
* Mejor corto documental: Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy por Savin Face.
* Mejor corto de animación: William Joyce y Brandon Oldenburg por The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore. Qué título tan largo para un corto!
* Mejor sonido: Philip Stockton y Eugene Gearty por La Invención de Hugo.
* Mejor montaje de sonido: Tom Fleischman y John Midgley por La Invención de Hugo.
* Mejores efectos especiales: Rob Legato, Josh Williams, Ben Grossman y Alex Henning por La Invención de Hugo.

Los premiados los eligen 5783 miembros con derecho a voto, de los que la mayoría son hombres de raza blanca mayores de 60 años. Sólo el 2% son latinos y otro 2% afroamericanos. Los menores de 50 años suponen sólo el 14% de los electores. 






domingo, 26 de febrero de 2012

viernes, 24 de febrero de 2012

'Yes, We Spain is Different', un desternillante espectáculo de Carlos Latre


Carlos Latre acaba de aterrizar en Madrid con un desternillante espectáculo: 'Yes, We Spain is different', una nueva vuelta de tuerca a su anterior 'Yes, We Spain'. 

Este versátil showman -lo mismo imita, canta o baila- comienza interpretando a Mariano Rajoy. El actual Presidente del Gobierno acaba de llegar a La Moncloa. Allí encuentra una caja roja con un contrato de contraventa en su interior. Resulta que Zapatero ha vendido España a Alemania y sólo tiene unos días para evitar que el país pase a manos de Angela Merkel. Para que la canciller alemana no se salga con la suya, traza un plan junto con Esperanza Aguirre y Alberto Ruiz Gallardón: traer a Barak Obama para conseguir el apoyo necesario y que Andalucía no pase a llamarse Flamenquen, ni Baleares, Berlin2, ni Canarias, Platanen...

Esta situación surrealista propicia la aparición de muchísimos personajes: Torrente, la duquesa de Alba, Punset, Iniesta, Jorge Javier Vázquez, Belén Esteban, José Luis Moreno, Risto Mejide, Ángel Llácer, Boris Izaguirre, Rubalcaba, Isabel Pantoja, Julián Muñoz, Gila, Leonardo Dantés, el rey Juan Carlos, José María Aznar, Dinio, el Dioni, Papuchi, Julio Iglesias, Mercedes Milá, Shakira, Joaquín Sabina... Y así hasta casi cien personajes. O más. Latre pasa de uno a otro con una facilidad impresionante y consigue un continuo chorreo de carcajadas durante la hora y media que dura el espectáculo.

Estará en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid hasta el 1abril 2012. Aquí se pueden ver las ciudades por las que pasará después.

jueves, 23 de febrero de 2012

España desde el espacio

Todos los días la NASA publica una imagen llamativa de algún lugar de la Tierra. En los últimos dos meses ha sacado cuatro de España. La primera es una espectacular vista nocturna de la península ibérica, las dos siguientes son de la canaria isla de El Hierro y en ellas aparecen los restos de la erupción del volcán submarino, y la última es una imagen de Mallorca. Ahí van:

La península ibérica

El Hierro en diciembre

El Hierro en febrero

La isla de Mallorca

miércoles, 22 de febrero de 2012

'La Invención de Hugo' o el poder de la imaginación de los niños



'La invención de Hugo' es una de esas películas que juegan con la magia y la imaginación de los niños. Está ambientada en el París de 1931 y muestra los inicios del cine y la obra del cineasta francés Georges Méliès. Además, se trata de la primera película en 3D de Martin Scorsese, que ganó el Globo de Oro 2012 a la mejor dirección, y parte con once nominaciones a los Óscars (vídeo).


Comienza presentando a Hugo Cabret -Asa Butterfield-, un niño huérfano que vive escondido en la estación de trenes de Montparnasse sorteando las dificultades como buenamente puede y tratando de ser invisible a los ojos del inspector de la estación -Sacha Baron Cohen- para que éste no le mande a un hospicio. 




Cuando muere su padre -Jude Law-, le deja un autómata que había encontrado en el desván de un museo y que estaba medio estropeado. Hugo cree firmemente que hay un mensaje cifrado en el mecanismo de este básico robot e intentará por todos los medios arreglarlo. 


Un día, el dueño de la tienda de juguetes Méliès -Ben Kingsley-, al que Hugo roba piezas con las que recomponer el autómata, le quita el diario en el que apunta todos sus avances en la reparación del robot. Siguiéndole hasta su casa conocerá a Isabelle -Chlöe Grace Moretz-, la hija adoptiva de Méliès.


En el intento por recuperar el diario, Hugo e Isabelle vivirán una aventura llena de acción, conocerán los inicios del cine y la obra del mago y cineasta Georges Méliès, responsable, entre otras muchas películas, de 'Un viaje a la Luna', una cinta de 1902 que incluye una famosa escena en la que un cohete se estrella contra el ojo de la Luna.




Con respecto a las interpretaciones de los niños, sólo se puede decir que no parecen lo que son. Puede que en buena parte se deba al trabajo que ha hecho con ellos Martin Scorsese. Sobre él, Asa Butterfield ha dicho que "sabía quién era, pero no había visto ninguna de sus películas, porque la mayoría son para mayores de 18 años. Mi madre me dijo que era el mejor. Cuando me dieron el papel, todos dijeron: 'Vaya, es maravilloso. ¡Es el mejor director de la historia!' Así que poco a poco comencé a darme cuenta de lo grande que era esto en realidad. Y es que es el mejor director.  Marty nunca te dice 'Haz esto', en vez de eso te anima a experimentar y te dice 'Prueba esto'. Y es un gran perfeccionista, siempre hay mínimos matices con los que puedes jugar. Ha sido increíble".


En relación a Ben Kingsley, según ha afirmado Scorsese, "es un actor verdaderamente extraordinario, realmente uno de los grandes, lo cual no hace falta que yo lo diga, solamente hay que echarle un vistazo al conjunto de su carrera: su registro, su versatilidad. En cualquier caso, siempre que mirábamos la imagen de Georges Méliès, no me cabía ninguna duda de que sería perfecto para Ben". 


Además, Christopher Lee tiene un breve papel en la película. El Drácula más famoso interpreta Monsieur Labisse, el encargado de una librería de la estación. Lee, de 89 años de edad, ha recordado haber viajado a Francia en 1931: "Recuerdo muy bien todas aquellas tiendas, cafés y restaurantes. Así que para mí, en cierto sentido es como volver al pasado. Mi personaje es una especie de ángel de la guarda y ayudo a que el mundo se abra para estos niños mediante la literatura".

Making of 


La película se basa en la célebre novela de Brian Selznick titulada 'La invención de Hugo Cabret'. Scorsese ha explicado que le "dieron el libro hace unos cuatro años, y fue una gran experiencia... Me senté y lo leí entero, de un tirón. Me identifiqué inmediatamente con la historia del muchacho, su soledad, su relación con el cine, con la maquinaria de la creatividad. Los objetos mecánicos de la película, como las cámaras, los proyectores y los autómatas, hacían posible que Hugo volviera a conectar con su padre. Y los objetos mecánicos hacen posible que el cineasta Georges Méliès vuelva a conectar con su pasado y consigo mismo". 


Se estrena el 24 febrero 2012.

lunes, 20 de febrero de 2012

Recomendación: 'La Locura de las Drogas'

Anuncio de la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción

Seis de cada diez drogodependientes atendidos en la red española de toxicomanías sufren además, un trastorno mental. A la presencia de estas dos situaciones clínicas -drogodependencia y enfermedad psiquiátrica- se le llama patología dual y los especialistas afirman que muchos pacientes todavía no están diagnosticados.

Estos datos son sólo algunos de los recopilados en un reportaje de Documentos TV titulado 'La Locura de las Drogas', un documental totalmente recomendable en el que se muestra la relación existente entre el consumo de drogas como el cannabis, la cocaína, la heroína y el éxtasis con las enfermedades psiquiátricas. En él han participado investigadores, psiquiatras, psicólogos, drogadictos y familiares de estos últimos.

Son muchas las personas que han destrozado sus cerebros y por tanto, sus vidas por consumir este tipo de sustancias. Es evidente la necesidad de una mejor educación para prevenir el consumo de estupefacientes, explicando a los chicos y chicas jóvenes de forma clara, concisa y con ejemplos cuáles son los riesgos y las consecuencias. Este reportaje es una buena muestra.

Se puede ver aquí.

jueves, 16 de febrero de 2012

El Hackett del Zielo aumenta sus rebajas

El viernes 17 febrero y el sábado 18 la tienda Hackett del centro comercial Zielo, en Pozuelo de Alarcón, Madrid, rebajará aun más los precios de esta temporada otoño-invierno. Se podrán encontrar descuentos de un máximo de un 50%. Estarán de 10:00 a 21:30.

Aquí podéis ver cómo llegar.

lunes, 13 de febrero de 2012

Charlize Theron, una inmadura desequilibrada en 'Young Adult'


Charlize Theron vuelve a los cines con 'Young Adult', una película sobre la necesidad de madurar y pasar página dirigida por Jason Reitman y con un guión de Diablo Cody, los principales responsables de 'Juno'.


La actriz sudafricana interpreta a Mavis Gary, una adolescente de 37 años que escribe libros para jóvenes. Es borde, mentirosa, maleducada y cínica. Un día, harta de su vida vacía y de ligues sin sentido, decide volver a su pueblo natal y reconquistar a su primer amor, Buddy -Patrick Wilson-, a sabiendas de que está casado y acaba de tener una niña.




El comportamiento inmaduro y desequilibrado de Mavis, que no puede olvidar que fue la chica más popular del instituto, choca con el de Buddy, un hombre sencillo que está enamorado de su mujer. Y a pesar de que Buddy ha pasado página, Mavis intentará seducirlo otra vez.


En su periplo por el pueblo se reencontrará con Matt -Patton Oswalt-, un compañero del instituto al que si bien entonces jamás dirigió la palabra, ahora será su amigo, su confidente y el único que le dirá las cosas tal y como son.


El estancamiento de Mavis en los 90 se nota también en la banda sonora, que incluye temas de The Lemonheads, The Replacements, Veruca Salt, Dinosaur Jr., Diana Ross y Teenage FanClub, quienes tocan una canción que la define bastante bien y que ella pone en el coche una y otra vez. Su letra dice:


"She wears denim wherever she goes
Says she's gonna get some records by the Status Quo
Still she won't be forced against her will
Says she don't do drugs but she does the pill..."


Por otra parte, el vestuario de la película ha jugado un papel importante pues ha conseguido transmitir eficazmente el estado de ánimo de Mavis, quien escoge las prendas para reconquistar a Buddy como si de una armadura para una batalla se tratara o se viste de forma muy desaliñada cuando está deprimida y con resaca.




Los personajes que se niegan a madurar hasta ahora los habían interpretado hombres -que le pregunten a Hugh Grant...-. Por eso "Mavis es un personaje que el público nunca antes ha visto en pantalla. Creo que hay una larga lista de personajes masculinos a los que nos encanta odiar, pero hay realmente muy pocos personajes femeninos a los que nos encante detestar", explica el director.


"Lo mejor que hace Charlize es que toma un personaje que de otro modo hubiera resultado completamente desagradable y crea un sentimiento de empatía con el público. En manos de cualquier otra actriz, el público le hubiera dado la espalda. Con Charlize, uno entiende por qué Mavis está destrozada, y pienso sinceramente que ésa es la razón de que la película funcione", confiesa Reitman.


Se estrena el 17 febrero.


ACTUALIZACIÓN - 22 FEBRERO 2012
Acabo de ver un anuncio de Telecinco que dice: "¿Quieres recuperar el tiempo perdido? ¿Fuiste a clase con algún famoso y quieres saber si se acuerda de ti? ¿Cuántas veces te has arrepentido de haber roto el contacto con alguien? Ahora puedes recuperar ese tiempo perdido. Estamos preparando un programa especial presentado por Jorge Javier Vázquez para que puedas recuperar esas amistades que con el paso del tiempo perdiste, para que le declares tu amor a alguien a los cuatro vientos en televisión e incluso para que te reencuentres con ese primer amor que nunca se olvida y no sabes dónde está. Queremos quitarte esa espinita que tienes clavada desde hace años". Miedo-me-da.

domingo, 12 de febrero de 2012

Whitney Houston (1963-2012)

No me me ocurre una manera mejor de homenajear a la desaparecida Whitney Houston que hacerlo con una entrada con algunas de sus canciones más conocidas.

Dencansa en paz, Whitney.

I will always love you



I have nothing



The greatest love of all



One moment in time



I'm every woman



I wanna dance with somebody



Queen of the night



How will I know



Run to you



When you believe, un dueto con Mariah Carey para la BSO de 'El Príncipe de Persia'



Saving all my love to you



It's not right but it's OK



Step by step



I look to you, su último éxito...


viernes, 10 de febrero de 2012

'War Horse (Caballo de batalla)', la última y conmovedora apuesta de Spielberg



Steven Spielberg llega hoy a los cines españoles a lomos de su 'War Horse (Caballo de Batalla)' con la intención de galopar hasta las primeras posiciones de la cartelera. Para ello cuenta con una fotografía espléndida, un guión conmovedor y seis nominaciones a los Óscar -película, fotografía, banda sonora, dirección artística, sonido y montaje de sonido-.  


La acción comienza en Devon, Inglaterra. Ted Narracott -Peter Mullan-, un granjero con problemas de alcohol y dinero, acude a una subasta con el fin de comprar un caballo de tiro. En plena puja, se pica con el noble que le arrienda la finca y termina con un medio pura sangre en el establo, un tipo de caballo que destaca por su velocidad y temperamento pero que es bastante inútil en las tareas del campo. 




El error de Ted hará peligrar la estabilidad familiar y la vida del equino. Será su hijo Albert -Jeremy Irvine- el que se haga cargo de la doma del caballo, al que llama Joey. Gracias a su sensibilidad y paciencia, entre ambos surgirá una relación de amistad y lealtad mutua que se verá interrumpida con el estallido de la Primera Guerra Mundial, el último conflicto en el que se usaron caballos como complementos de guerra. A partir de ahí, Joey irá pasando de mano en mano y de un bando a otro maravillando a todos sus dueños y forjándose un destino único.


Albert Narracott -Jeremy Irvine- y Joey


En relación a las características técnicas, desde la primera escena de las dos horas y media de metraje se nota que la fotografía se ha cuidado tan primorosamente como si de una película clásica se tratara y el resultado es majestuoso. Los planos de paisajes son espléndidos y la ambientación tanto de la época como de la Gran Guerra es muy realista. Todas las armas, incluidos los tanques, se recrearon o se solicitaron a entidades privadas. Numerosos comerciantes, coleccionistas y museos de armas antiguas prestaron fusiles y espadas originales para el rodaje. El 85% de los trajes se confeccionaron específicamente para la película prestando atención para que los uniformes militares fueran fieles a los originales y que la vestimenta rural reflejara no sólo el período histórico sino las dificultades económicas de la época.


Con respecto a Joey, un total de catorce caballos diferentes le interpretaron de potrillo, potro, joven y adulto. Finder, uno de ellos, es un pura sangre de 11 años que pertenece a Bobby Lovgren, el entrenador de los equinos. Luego, los maquilladores se encargaron de reproducir las mismas marcas en los diferentes caballos que encarnan a Joey para asegurarse de que todos fueran idénticos: pintaron de blanco las patas y añadieron una mancha blanca en forma de estrella en la frente de los caballos que se hizo con pelo de yak.


El comandante Stewart -Benedict Cumberbatch-, el teniente Waverly -Patrick Kennedy-
y el capitán Nicholls -Tom Hiddleston- a lomos de Joey


La mayoría de los equinos utilizados en la película procedían de Inglaterra y Andalucía, excepto el caballo que interpretó a Topthorn que se trajo de Hungría y Finder, que venía de Estados Unidos. Se utilizaron caballos de sangre caliente -con un temperamento alerta y nervioso- como son los de raza árabe, pura sangre inglés y pura raza española.   


Por otra parte, ningún animal fue maltratado durante el rodaje. Para la escena en la que Joey queda atrapado en un alambre de púas, el supervisor de efectos especiales Neil Corbould construyó un caballo animatrónico de tamaño real. Titiriteros escondidos debajo del suelo operaban el mecanismo del caballo.


Jeremy Irvine y Steven Spielberg


En relación a los exteriores, éstos se rodaron en el condado de Devon, Inglaterra; principalmente en Dartmoor, en el pueblo de Castle Combe y Stratfield Saye, hogar del Duque de Wellington. Cuenta Spielberg que a lo largo de su "extensa y ecléctica carrera nunca había tenido a mi disposición tal abundancia de paisajes naturales de tanta belleza. Es la enorme suerte que tuve al rodar 'War Horse' en Dartmoor. Apenas escarbé en la superficie de las inmensas opciones visuales que tuve a mi disposición".   


Los guionistas se basaron en el libro de Michael Morpurgo y en la reciente obra de teatro de Nick Stafford, producida por el Teatro Nacional de Gran Bretaña y que ha tenido un gran éxito en dicho país.



jueves, 9 de febrero de 2012

Outlet de libros de la editorial Taschen


Del 10 al 12 de febrero la tienda de decoración Cup & Cover ha organizado un mercadillo de libros de la editorial Taschen. Habrá descuentos de hasta un 60 % -en taras un 70%-. Además, se regalarán agendas y calendarios con las primeras compras.

Será en la C/ Minas 6 de Madrid. La parada de metro más cercana es Noviciado. El viernes estarán de 16 a 21 horas mientras que el sábado y el domingo abrirán de 10:30 a 20:30.

martes, 7 de febrero de 2012

Día 5 - Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

El quinto y último día de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid estuvo dedicado a EGO, una plataforma que promociona nuevos talentos. Como en anteriores entradas, he elegido lo que más me ha gustado, lo que me pondría o aquéllo que me ha llamado la atención aunque jamás metería en mi armario. Los seleccionados son: David del Río, El Colmillo de Morsa, LE, Moisés Nieto, River William y Stenerös.

Todas las fotos son de Ugo Camera / IFEMA. Ahí van:

DAVID DEL RÍO:





















LE:






























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